CUERPO CREATIVO
INVESTIGACIÓN DE MOVIMIENTO CONSCIENTE Y CREATIVO
Cuerpo Creativo es un espacio para todos los cuerpos dedicado a la danza y el movimiento.
Un espacio para SOLTARSE, en el que no hay que demostrar nada, sólo darse el permiso de bailar sin juzgar.
Un espacio de INSPIRACIÓN y JUEGO donde el cuerpo y las sensaciones son los grandes protagonistas.
Un espacio de EXPERIMENTACIÓN y EXPLORACIÓN con y a través del cuerpo.
Un espacio donde la CONEXIÓN contigo misma, con los demás y con la vida es espontánea, placentera y liberadora.
Un espacio de OBSERVACIÓN hacia una misma y hacia los demás participantes, donde podemos apreciar la singularidad de cada cuerpo y enriquecernos mutuamente.
Cuerpo Creativo es un proyecto educativo, artístico y terapéutico que reúne las prácticas de investigación de movimiento y cuentan con mi conocimiento y experiencia en:
Prácticas Somaticas
Danza Contemporánea
Danza y Movimiento Terapia
Movimiento Auténtico
Prácticas de Respiración y Relajación
Contact Improvisación
Bodywork
Diseñado para investigar y disfrutar del movimiento de manera consciente y creativa basándose en las sensaciones y lo que surja en el momento en el propio cuerpo. La relación con el espacio y con los demás también es una fuente de inspiración para movernos, expresarnos y comunicarnos. Planteado para darle cuerpo y voz a tu artista intrínseco.
UGNE DIEVAITE
Me dedico a la danza. Soy coreógrafa, bailarina y pedagoga.
Me he formado en técnicas de Danza Contemporánea, Danza Improvisación y Danza Terapia. Licenciada en Psicología. Master de Psicología de la Salud.
Me especializo en el área de Danza-Movimiento Consciente y Creativo y Crecimiento Personal. Llevo más de 15 años enseñando y acompañando a las personas en sus procesos corporales y vitales.
He colaborado con varias compañías y artistas: Poliana Lima, Babirusa danza, Camille Hanson, Koke Armero, Aura, Vytis Jankauskas, Aira Naginaviciute, ARCO collective, etc.
Muchas de mis obras recibieron varios premios y han sido representadas en teatros y festivales como Edinburgh Fringe, Dance Base, Aerowaves Spring Forward, Mercat de les Flors, Teatros del Canal, Schwankhalle Bremen, Korzo theater, Tripspace, New Baltic dance, Madrid en Danza, Cádiz en Danza, Dansa Valencia, Carme Teatre, etc.
Me he formado en técnicas de Danza Contemporánea, Danza Improvisación y Danza Terapia. Licenciada en Psicología. Master de Psicología de la Salud.
Me especializo en el área de Danza-Movimiento Consciente y Creativo y Crecimiento Personal. Llevo más de 15 años enseñando y acompañando a las personas en sus procesos corporales y vitales.
He colaborado con varias compañías y artistas: Poliana Lima, Babirusa danza, Camille Hanson, Koke Armero, Aura, Vytis Jankauskas, Aira Naginaviciute, ARCO collective, etc.
Muchas de mis obras recibieron varios premios y han sido representadas en teatros y festivales como Edinburgh Fringe, Dance Base, Aerowaves Spring Forward, Mercat de les Flors, Teatros del Canal, Schwankhalle Bremen, Korzo theater, Tripspace, New Baltic dance, Madrid en Danza, Cádiz en Danza, Dansa Valencia, Carme Teatre, etc.
EL CORAZÓN DEL CUERPO CREATIVO:
- Nuestra atención y escucha gira en torno a las sensaciones, necesidades y deseos de nuestro cuerpo para darles cabida a través del movimiento.
- Desde la conciencia corporal propia ponemos el foco en conectar con lo que está más allá de nuestra piel: el espacio y las personas.
- Descubriendo e integrando diversos paisajes corporales y emocionales nos inspiramos y creamos a través de nuestro cuerpo.
- Atendemos al cuerpo físico, imaginativo, emocional y social con el fin de potenciar nuestra capacidad expresiva y comunicativa.
- Experimentamos la danza como un acto poético personal y social, un acto transformador.
CÓMO NOS MOVEMOS EN CUERPO CREATIVO?
Guiados por pautas e ideas específicas investigamos el movimiento: individualmente, por parejas y en grupos. Descubrimos, aprendemos y nos enriquecemos:
- Explorando con curiosidad mientras nos movemos;
- Observando e inspirándonos en las danzas de los demás;
- Dialogando cuerpo con cuerpo;
- Moviendo y siendo movido, tocando y siendo tocado;
- Intercambiando sensaciones y reflexiones que nos generan las danzas propias y las de los compañeros.
LO MÁS IMPORTANTE
Mi mayor deseo y principal objetivo es crear y un espacio donde las personas puedan disfrutar y crecer a través de la vivencia grupal y creativa de la mano de la danza y el movimiento.
Te vienes a bailar?
Te acompaño en las danzas vitales de tu cuerpo.
Cómo te acompaño?
Con mi cuerpo y voz. Con cariño y pasión.
Te vienes a bailar?
Te acompaño en las danzas vitales de tu cuerpo.
Cómo te acompaño?
Con mi cuerpo y voz. Con cariño y pasión.
CLASES REGULARES 24/25
TALLERES INTENSIVOS 24/25
28 de septiembre
26 de octubre
30 de noviembre
15 de diciembre
10.30-14.30hs
Se puede hacer talleres sueltos.
No requiere experiencia previa ni conocimiento de la danza, solo tener ganas de bailar.
26 de octubre
30 de noviembre
15 de diciembre
10.30-14.30hs
Se puede hacer talleres sueltos.
No requiere experiencia previa ni conocimiento de la danza, solo tener ganas de bailar.
Precio del taller:
40€ hasta 5 días antes de cada taller, luego 48€
Para las personas que se inscriben por primera vez (no han asistido a clases ni talleres y no conocen el trabajo de Ugne): 10% de descuento (36€ hasta 5 días antes de cada taller, luego 44€).
Para las personas que se inscriben por primera vez (no han asistido a clases ni talleres y no conocen el trabajo de Ugne): 10% de descuento (36€ hasta 5 días antes de cada taller, luego 44€).
Reserva tu plaza:
Dirección:
ESPACIO EN BLANCO
C/ Mira el sol, 5
MADRID
Metro: Lavapiés y Embajadores
C/ Mira el sol, 5
MADRID
Metro: Lavapiés y Embajadores
SI DESEAS LEER MÁS:
Uno de los aspectos más importantes de la danza para mí es que bailando te sientes VIVA/O. Bailando sientes que estás contigo misma/o, hagas lo que hagas. El movimiento nace antes de la palabra, es efímero igual que este momento, que la vida misma, por lo que nos conecta fácilmente con nosotras/os mismas/os, con los demás y con nuestra propia existencia.
Creo y defiendo firmemente que la danza nos pertenece a todas/os. Todas/os podemos bailar y cada una/o tenemos nuestra auténtica forma de moverse. La danza no se define mediante una técnica concreta o una coreografía. Su esencia es intangible, pero podemos experimentarla, percibirla, sentirla y disfrutarla.
Puede ser que sea simplemente una decisión, tal vez un proceso, o quizás un cierto estado del cual nace un acto creativo. Entiendo que la creatividad se manifiesta cuando el cuerpo está conectado a lo que está sucediendo y actúa en respuesta a ello. Es cuando funcionamos de manera espontánea, cuando el cuerpo vibra con vitalidad y está abierto a lo desconocido, al juego, al ingenio, cuando desafía nuestras creencias acerca de la danza y de la vida. Creo que la creatividad del cuerpo está muy relacionada con la conciencia corporal y la capacidad de concentrarse y a la vez con la disposición de soltar y cambiar del foco de atención. Este será el hilo conductor de nuestras clases.
Durante el taller, investigamos el movimiento desde dos perspectivas: la anatómica y la creativa.
Profundizamos en el movimiento natural del cuerpo humano desde el punto de vista físico y mecánico. Nos movemos desde la base de las estructuras anatómicas y vemos cómo podemos aprovecharlas para que el movimiento sea más fácil, más diverso y más suelto. La anatomía también nos sirve como un impulso poético para descubrir y disfrutar del movimiento propio de cada una/o.
La faceta creativa del taller empieza desde el encuentro del cuerpo con el espacio, las sensaciones, los demás cuerpos, los objetos y la imaginación por medio de la danza. Mediante diferentes propuestas tenemos la oportunidad de experimentar con nuestro movimiento y llevarlo a la acción creativa y comunicativa. A través de la danza lo habitual lo convertimos en un acto poético personal y social. Un acto transformador.
Nos enfocamos en el yo (mi movimiento), mi relación con los demás y mi relación con el espacio. Investigamos qué es lo que necesitamos para poder ser leales a nosotras/os mismas/os y seguir estando en conexión con los demás y con lo que nos rodea.
Cómo trabajamos:
Guiadas/os por pautas e ideas específicas investigamos el movimiento individualmente, por parejas y en grupos. Descubrimos, aprendemos y nos enriquecemos explorando mientras nos movemos, observando e inspirándonos en las danzas de los demás, intercambiando experiencias, sensaciones y reflexiones que nos generan las danzas propias y las de los compañeros.
Objetivos:
-Trabajar la consciencia corporal, la atención y la escucha en relación con nuestro movimiento.
-Descubrir e integrar diversos paisajes corporales;
-Atender al cuerpo físico, imaginativo, emocional y social con el fin de potenciar nuestra capacidad expresiva y comunicativa.
- Experimentar la danza como un acto poético personal y social, un acto transformador.
Ugne Dievaite
Coreógrafa y bailarina, lituana afincada en Madrid desde 2012. Se ha formado en Técnicas de Danza Contemporánea, Danza Improvisación y Danza Terapia en Lituania y con profesores de Europa, Estados Unidos y Rusia. En 2016 ha participado en el programa del estudio Dance Web, Viena, Austria. Licenciada en Psicología. Master en Psicología de la Salud en la Universidad Vytautas Magnus. Ha colaborado con varias compañías y artistas: Camille Hanson (Estados Unidos), Poliana Lima (Brasil), Beatriz Palenzuela, Babirusa danza y Koke Armero (España), Sharon Fridman (Israel), Aira Vytis Jankauskas y Aira Naginaviciute (Lituania), ARCO collective (Reino Unido).
Se hace conocida internacionalmente en 2014, cuando su imagen triunfa en la portada de la Feria Mundial de Danza Tanzmesse (Alemania)
Entre sus trabajos más destacados se encuentran: El parpadeo de la noche, Female, Anhelo, codirigido con Koke Armero, Es como ver nubes y Flesh, codirigidos con Poliana Lima, Uninvited Presence. Las obras de Ugne han recibido varios premios: Female, 1º Premio Mejor Coreografía – Certamen Coreográfico de Tetuán. 2017. Es como ver nubes –Premio del Público en el Certamen Coreográfico de Madrid- 2012. 1º Premio, Festival Vila Real en Dansa. 2014, 2º Premio, Certamen de una Pieza. 2013. Anhelo, Premiada con una beca para el programa DanceWeb 2016 del Festival Impulstanz, Austria y Certamen Corográfico de Madrid, 2016. Flesh, Premiada en el Festival Feedback, 2014. Uninvited presence, Premio del Jurado Certamen Coreográfico de Tetuán, 2014. Sus obras han sido representadas en: Edimburgh Fringe’16, Dance Base, Irlanda, Aerowaves Spring Forward, Mercat de les Flors, L’Estuch- Barcelona, Baila España, Schwankhalle Bremen- Alemania, Korzo Theater – Países Bajos, Tripspace – Gran Bretaña, Teatros del Canal, Madrid en Danza XVIII, Matadero, C.C. Conde Duque – Madrid, New Baltic dance, Arts Printing House, Platforma, Biciy sqskrydis, Kultüros-fabrikas – Lituania, Cádiz en Danza XV, Dansa Valencia, 10 Sentidos, Carme Teatre- España.
Como docente imparte clases y talleres de Danza en España, Lituania, Holanda y Alemania.
Creo y defiendo firmemente que la danza nos pertenece a todas/os. Todas/os podemos bailar y cada una/o tenemos nuestra auténtica forma de moverse. La danza no se define mediante una técnica concreta o una coreografía. Su esencia es intangible, pero podemos experimentarla, percibirla, sentirla y disfrutarla.
Puede ser que sea simplemente una decisión, tal vez un proceso, o quizás un cierto estado del cual nace un acto creativo. Entiendo que la creatividad se manifiesta cuando el cuerpo está conectado a lo que está sucediendo y actúa en respuesta a ello. Es cuando funcionamos de manera espontánea, cuando el cuerpo vibra con vitalidad y está abierto a lo desconocido, al juego, al ingenio, cuando desafía nuestras creencias acerca de la danza y de la vida. Creo que la creatividad del cuerpo está muy relacionada con la conciencia corporal y la capacidad de concentrarse y a la vez con la disposición de soltar y cambiar del foco de atención. Este será el hilo conductor de nuestras clases.
Durante el taller, investigamos el movimiento desde dos perspectivas: la anatómica y la creativa.
Profundizamos en el movimiento natural del cuerpo humano desde el punto de vista físico y mecánico. Nos movemos desde la base de las estructuras anatómicas y vemos cómo podemos aprovecharlas para que el movimiento sea más fácil, más diverso y más suelto. La anatomía también nos sirve como un impulso poético para descubrir y disfrutar del movimiento propio de cada una/o.
La faceta creativa del taller empieza desde el encuentro del cuerpo con el espacio, las sensaciones, los demás cuerpos, los objetos y la imaginación por medio de la danza. Mediante diferentes propuestas tenemos la oportunidad de experimentar con nuestro movimiento y llevarlo a la acción creativa y comunicativa. A través de la danza lo habitual lo convertimos en un acto poético personal y social. Un acto transformador.
Nos enfocamos en el yo (mi movimiento), mi relación con los demás y mi relación con el espacio. Investigamos qué es lo que necesitamos para poder ser leales a nosotras/os mismas/os y seguir estando en conexión con los demás y con lo que nos rodea.
Cómo trabajamos:
Guiadas/os por pautas e ideas específicas investigamos el movimiento individualmente, por parejas y en grupos. Descubrimos, aprendemos y nos enriquecemos explorando mientras nos movemos, observando e inspirándonos en las danzas de los demás, intercambiando experiencias, sensaciones y reflexiones que nos generan las danzas propias y las de los compañeros.
Objetivos:
-Trabajar la consciencia corporal, la atención y la escucha en relación con nuestro movimiento.
-Descubrir e integrar diversos paisajes corporales;
-Atender al cuerpo físico, imaginativo, emocional y social con el fin de potenciar nuestra capacidad expresiva y comunicativa.
- Experimentar la danza como un acto poético personal y social, un acto transformador.
Ugne Dievaite
Coreógrafa y bailarina, lituana afincada en Madrid desde 2012. Se ha formado en Técnicas de Danza Contemporánea, Danza Improvisación y Danza Terapia en Lituania y con profesores de Europa, Estados Unidos y Rusia. En 2016 ha participado en el programa del estudio Dance Web, Viena, Austria. Licenciada en Psicología. Master en Psicología de la Salud en la Universidad Vytautas Magnus. Ha colaborado con varias compañías y artistas: Camille Hanson (Estados Unidos), Poliana Lima (Brasil), Beatriz Palenzuela, Babirusa danza y Koke Armero (España), Sharon Fridman (Israel), Aira Vytis Jankauskas y Aira Naginaviciute (Lituania), ARCO collective (Reino Unido).
Se hace conocida internacionalmente en 2014, cuando su imagen triunfa en la portada de la Feria Mundial de Danza Tanzmesse (Alemania)
Entre sus trabajos más destacados se encuentran: El parpadeo de la noche, Female, Anhelo, codirigido con Koke Armero, Es como ver nubes y Flesh, codirigidos con Poliana Lima, Uninvited Presence. Las obras de Ugne han recibido varios premios: Female, 1º Premio Mejor Coreografía – Certamen Coreográfico de Tetuán. 2017. Es como ver nubes –Premio del Público en el Certamen Coreográfico de Madrid- 2012. 1º Premio, Festival Vila Real en Dansa. 2014, 2º Premio, Certamen de una Pieza. 2013. Anhelo, Premiada con una beca para el programa DanceWeb 2016 del Festival Impulstanz, Austria y Certamen Corográfico de Madrid, 2016. Flesh, Premiada en el Festival Feedback, 2014. Uninvited presence, Premio del Jurado Certamen Coreográfico de Tetuán, 2014. Sus obras han sido representadas en: Edimburgh Fringe’16, Dance Base, Irlanda, Aerowaves Spring Forward, Mercat de les Flors, L’Estuch- Barcelona, Baila España, Schwankhalle Bremen- Alemania, Korzo Theater – Países Bajos, Tripspace – Gran Bretaña, Teatros del Canal, Madrid en Danza XVIII, Matadero, C.C. Conde Duque – Madrid, New Baltic dance, Arts Printing House, Platforma, Biciy sqskrydis, Kultüros-fabrikas – Lituania, Cádiz en Danza XV, Dansa Valencia, 10 Sentidos, Carme Teatre- España.
Como docente imparte clases y talleres de Danza en España, Lituania, Holanda y Alemania.
