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Dirección, coreografía e interpretación:
Ugne Dievaityte & Poliana Lima Iluminación: Pablo Rodríguez Seaone Composición musical: Pablo Sanchez Pulido Vídeo: Virginia Rota Duración: 45 min. Año de realización: 2014 Promo: https://vimeo.com/177628847 concepto |
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Flesh es una pieza que se originó del trabajo previo Es como ver nubes, una pieza de corta duración.
Flesh es una obra de danza contemporánea que trae la fisicalidad como centro de su dramaturgia. Construida inicialmente a partir de la investigación de las posibilidades de movimientos de la cabeza (la cabeza como motor de movimiento, como parte aislada, como parte abandonada, la ausencia de la cabeza, la conexión entre dos cabezas, entre dos cuerpos sin cabeza, el apoderarse de la cabeza con las manos, etc.) se ha generado - a partir de la simbología del propio cuerpo y de su movimiento - la dualidad como eje de la obra.
La dualidad y la relación entre cuerpo y cabeza, entre dos cuerpos, entre dos seres, la tentativa de unión, el conflicto y la concordia, la tensión y la comodidad. De las pautas corporales trabajadas, han emergido imágenes con el contenido emocional y simbólico que en conjunto se relacionan con control-descontrol, racional-irracional, civilizado-primitivo, humano-animal, dominio-sumisión, identidad y no-identidad.
Flesh cuenta con el maravilloso poder de abstracción de la danza, a partir del cual se genera un lenguaje directo y a la vez complejo de cuerpo a cuerpo.
Flesh trae a la escena la carne en sí misma, viva y en movimiento. Cuerpo-carne desde donde se abraza la vida, se viven los conflictos, se actualizan y cuestionan las dualidades.
Flesh es una obra de danza contemporánea que trae la fisicalidad como centro de su dramaturgia. Construida inicialmente a partir de la investigación de las posibilidades de movimientos de la cabeza (la cabeza como motor de movimiento, como parte aislada, como parte abandonada, la ausencia de la cabeza, la conexión entre dos cabezas, entre dos cuerpos sin cabeza, el apoderarse de la cabeza con las manos, etc.) se ha generado - a partir de la simbología del propio cuerpo y de su movimiento - la dualidad como eje de la obra.
La dualidad y la relación entre cuerpo y cabeza, entre dos cuerpos, entre dos seres, la tentativa de unión, el conflicto y la concordia, la tensión y la comodidad. De las pautas corporales trabajadas, han emergido imágenes con el contenido emocional y simbólico que en conjunto se relacionan con control-descontrol, racional-irracional, civilizado-primitivo, humano-animal, dominio-sumisión, identidad y no-identidad.
Flesh cuenta con el maravilloso poder de abstracción de la danza, a partir del cual se genera un lenguaje directo y a la vez complejo de cuerpo a cuerpo.
Flesh trae a la escena la carne en sí misma, viva y en movimiento. Cuerpo-carne desde donde se abraza la vida, se viven los conflictos, se actualizan y cuestionan las dualidades.
sinopsis
Sin nombre, sin identidad. El cuerpo y su naturaleza física, sensual.
Animalidad y formas oníricas que se pierden y reaparecen, se mezclan y se separan. Lo familiar y lo desconocido en la própia carne viva.
Carne en movimiento, cuerpo renegado y reinvidicado, espacio de lucha y de conciliación entre lo humano y lo animal.
Un juego con la realidad impalpable, volátil e indefinida que te seduce, envuelve e hipnotiza.
Animalidad y formas oníricas que se pierden y reaparecen, se mezclan y se separan. Lo familiar y lo desconocido en la própia carne viva.
Carne en movimiento, cuerpo renegado y reinvidicado, espacio de lucha y de conciliación entre lo humano y lo animal.
Un juego con la realidad impalpable, volátil e indefinida que te seduce, envuelve e hipnotiza.
Foto: Maria Falconer
